1986年上映的《开心鬼撞鬼》是香港新艺城影业'开心鬼'系列第三部作品，由高志森执导、黄百鸣主演，以'人鬼友情'为核心创意，开创了华语恐怖喜剧的先河。该片以58万港元成本收获1800万票房，位列当年香港票房榜第8名，其'鬼片喜剧化'的创新手法影响了后来《僵尸先生》等经典作品。影片中张曼玉饰演的调皮女鬼徐半香与黄百鸣扮演的开心鬼斗智斗勇的桥段，至今仍是观众津津乐道的银幕记忆。
【类型创新】当恐怖片遇上无厘头喜剧
影片突破性地将传统鬼片的惊悚元素与港式喜剧结合：女鬼徐半香用超能力恶整人类的桥段（如让警察当众跳脱衣舞）充满荒诞喜感，而'开心鬼'用道符变出美食的设定则消解了鬼怪的恐怖感。这种'去恐怖化'处理使该片成为家长允许孩子观看的'合家欢鬼片'，据香港电影资料馆统计，该系列观众中15岁以下青少年占比达37%。
【时代印记】折射80年代香港社会心态
片中女鬼执着于未完成的歌唱梦想，映射当时香港年轻人对娱乐圈的向往；而开心鬼帮助女主角实现明星梦的情节，则暗合经济腾飞期'努力就有回报'的社会共识。影评人列孚指出，片中鬼怪住在现代化公寓、使用电话等设定，刻意模糊阴阳两界差异，正是香港市民'活在当下'生活哲学的体现。
【文化基因】道教元素与都市传说的融合
影片将道教'超度亡灵'的观念娱乐化处理：开心鬼的法力源自生前修习的道术，但施展方式却是变出汉堡包等现代食品。这种传统与现代的碰撞还体现在'鬼魂怕计算器声'等创新设定上，香港民俗学者陈云认为这反映了当时社会对科技既依赖又戏谑的矛盾心理。
【产业影响】低成本制作的商业奇迹
影片采用'七日鲜'拍摄模式（实际拍摄11天），大量使用现成场景降低成本。其中'鬼魂穿墙'特效仅用简单定格动画完成，却因喜剧效果突出成为经典。据新艺城财务报告显示，该片利润率达3100%，直接催生了后续《开心鬼放暑假》等四部续集，形成香港电影史上首个恐怖喜剧IP。
《开心鬼撞鬼》的成功证明类型混搭的创造力，其用喜剧消解死亡恐惧的叙事智慧，至今仍值得影视创作者借鉴。2021年香港电影资料馆4K修复版上映时，35岁以下观众占比超六成，说明这种轻松解构传统的娱乐精神具有跨时代生命力。对当代观众而言，重温这部经典不仅能感受80年代港味喜剧的纯粹快乐，更能理解香港电影'尽皆过火，尽是癫狂'的文化底色。
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